Paul Cezanne

Biografia

Cézanne, Paul
Aix- en- Provence, 1839 - 1906
Pintor francés, del que se conocen pocos datos biográficos, destacando su carácter solitario y la desahogada posición social de su padre, comerciante y banquero, que le permitió vivir sin problemas toda su vida. Émile Zola le presenta a Manet y a Courbet y le convence para estudiar arte en París; allí conoce a Pisarro (1861), Monet, Sisley y Renoir. Sus primeras tentativas en exposiciones, junto a los impresionistas en 1874 y 1877, recibieron fuerte críticas, lo que le hizo retirarse a Aix. Nunca asume por completo los intereses y técnicas de los impresionistas, dedicándose al análisis estructural de la naturaleza, que considera la fuente principal de su obra: "todo está modelado según tres módulos fundamentales: la esfera, el cono y el cilindro". Para Cézanne el cuadro es válido por sí mismo, no como referencia a una historia o tema, sino que se trata de una superficie con entidad propia. Procura crear una estructura de los objetos que percibimos a través de las formas, los colores y la variacion tonal que hacen posible la tercera dimensión. Estudia a fondo la obra de grandes maestros: Poussin, Veronés o Delacroix y de ellos aprende la disciplina y la sólida estructura de las composiciones. Influido por Monet y Pisarro se decanta por el color frente a la atmósfera y las obras de los paisajes de montaña: Sainte-Victoire, Los jugadores de cartas, Las Bañistas o sus bodegones son un buen ejemplo de ello. Sus pinturas tardías reflejan composiciones menos densas y más abiertas, impregnadas de cierto sentido del aire y la luz. Se le considera un precursor del cubismo y del constructivismo y, junto a Gauguin y Van Gogh, el más grande de los postimpresionistas, además de una de las figuras clave en la historia del arte. El Museo d´Orsay conserva una de las mejores colecciones pictóricas de su obra.

Roberto Sebastian Matta Echaurren

Biografia

Nace en Santiago el 11 de noviembre de 1911, en el seno de una familia de origen vasco-francés. Al finalizar sus estudios secundarios en el Colegio del Sagrado Corazón de Jesús y María ingresa a la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica.Titulado de arquitecto viaja a París, en 1934. Se incorpora al taller de Le Corbusier de quien hereda el gusto por la geometría, las matemáticas y las proporciones. Entre 1934 y 1937 recorre distintas capitales europeas vinculándose con los principales artistas e intelectuales del período como Rafael Alberti, Federico García Lorca, Laslo Moholy- Nagy, Walter Gropius, Magritte, Henry Moore, Pablo Picasso, André Bréton, Salvador Dalí, entre otros. Por sugerencia de éste último conoce a Bréton quien rápidamente lo declara surrealista, incorporándolo al movimiento donde permanecerá formalmente hasta el año 1948. A fines de 1937 expone sus dibujos, con el grupo, en la Galería Wildestein en París y un mes después participa en la Exposition International des Surrealism. En 1938 pinta sus primeros oleos, trabajando los fondos de las telas a partir de manchas frotadas con un trapo, sobre las cuales traza sus figuras, con un pincel o directamente con el tubo de pintura.
A consecuencia de la segunda guerra mundial, Matta emigra a Nueva York en 1939. Allí difunde el surrealismo francés entre los jóvenes artistas estadounidenses quienes lo apodan "bailarín de la imaginación". En esa época explora el automatismo y la escala monumental. En 1942 efectúa su primera exposición individual, un conjunto de telas de gran formato titulado La tierra es un hombre, en la galería Pierre Matisse. El año 1945 expone por primera vez sus esculturas en la muestra Imagery of Chess. Hasta 1947 profundiza sus relaciones con el grupo surrealista. Comparte con Marcel Duchamps el gusto por la poesía y la ciencia y colabora regularmente con André Bréton. Desarrolla el concepto de "los grandes transparentes" que es tomado como referencia por Bréton en su texto "Prolegómenos a un tres manifiesto del surrealismo, o no". Sus obras de los años 46 y 47 dan cuenta de los horrores de la guerra y los campos de concentración.
En 1948 es excluido del movimiento surrealista. Por esa fecha se ha distanciado de los aspectos formales de la pintura, colocando el énfasis en la abstracción expresionista y los aspectos revolucionarios y literarios de su obra. Estos últimos son explicados en su primer texto-manifiesto "Reorgaminacion de la Affectividad" publicado ese mismo año. Regresa a Europa instalándose en Italia donde permanece hasta 1954, momento en que expone por primera vez sus obras en Chile, en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 1957 se exhibe una retrospectiva de su trabajo del período 1938-1957, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1959 es reincorporado al grupo surrealista. Ese mismo año, en Estocolmo, es organizada su primera retrospectiva en Europa, "15 formes du doute".
En la década del 60, influido por los procesos sociales, políticos y culturales que convulsionan al mundo, particularmente por la guerra de Vietnam, Matta incorpora a su obra la violencia, expresada en imágenes cargadas de tensión, angustia, muerte, enfrentamiento y tortura , aunque cargadas de humor, ironía y creatividad. En 1961 permanece durante tres meses en Chile y realiza el mural de siete metros, Vivir enfrentando las flechas, para la Universidad Técnica del Estado. En 1967 compra un viejo convento en Tarquinia, Italia, donde instala su casa y su taller. En 1970 retorna a Chile para encontrarse con Salvador Allende y Fidel Castro. Trabaja en murales colectivos con la Brigada Ramona Parra. En esa época cuestiona los materiales nobles como la pintura al óleo reivindicando el adobe, la paja, el yeso y el barro.
Hacia fines de los setenta, Matta aborda el tema de la identidad del ser humano, al cual mira desde todos los ángulos. En 1990 recibe el Premio Nacional de Arte. En 1991 expone nuevamente en el Museo de Bellas Artes de Santiago. En 1992 se le otorga, en España, el Premio Príncipe de Asturias. En 1999 es organizada en Madrid una retrospectiva de su obra, en el Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía.Roberto Matta muere en Tarquinia, el 2002. Renovador del surrealismo y figura señera del expresionismo abstracto, es considerado el artista chileno más influyente del Siglo XX.

comentario:

Las obras de Roberto Matta me paresieron bastante originales por lo que tratan cada una de ellas y los colores que utiliza enellas.

salbado Dali

Biografia

Dalí también tuvo una hermana, Ana María, que era tres años menor que él. En 1949 Ana María publicó un libro sobre su hermano, visto por su hermana.
Siguiendo el consejo de su madre Salvador asistió a clases de pintura con el maestro Juan Nuñez, posteriormente Dalí reconocerá que el desarrollo de su técnica se debió gracias a este maestro.
En 1916, descubrió la pintura moderna en una de sus vacaciones veraniegas en Cadaqués con la familia de Ramón Pichot, un artista local que viajaba frecuentemente a París. Al año siguiente, el padre de Dalí organizó una exposición de carboncillos en su casa, pero no fue hasta 1919 cuando Dalí realizó su primera exposición pública en el Teatro Municipal de Figueras.
En 1921, la madre de Dalí murió de un cáncer de mama cuando él sólo tenía dieciséis años. Tras su muerte, el padre de Dalí se casó con la hermana de su difunta mujer; Dalí se sintió un tanto ofendido por este matrimonio.
En 1922, fue a estudiar a la Residencia de Estudiantes de Madrid y allí estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dalí ya llamaba la atención por su excentricidad; llevaba pelo largo y patillas y vestía con abrigo, medias y pantalones bombachos, al estilo de la moda del siglo anterior. Pero sus pinturas, en las que experimentaba con el cubismo, le hicieron ganar la mayor atención de sus compañeros estudiantes. Es probable que, en sus primeras obras cubistas, Dalí no entendiera bien este movimiento artístico, ya que la única información sobre el cubismo le llegaba a través de algunos artículos de revistas y de un catálogo que le dio Pichot, ya que, por aquellas fechas, no había pintores cubistas en Madrid.
Dalí también experimentó con el dadaísmo, que influyó en su obra a lo largo de su vida. En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, se hizo gran amigo del poeta Federico García Lorca y del director de cine Luis Buñuel.
En 1924 un todavía desconocido Salvador Dalí ilustra su primer libro, Les bruixes de Llers, de su amigo el poeta ampurdanés Carles Fages de Climent.
Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, tras afirmar que nadie en la Academia era lo bastante competente para examinarle. Su maestría en las habilidades pictóricas está bien documentadas ya por aquella época, como queda patente en su Cesta de pan, un cuadro de un realismo impecable que fue pintado en 1926. Ese mismo año, hizo su primer viaje a París, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí reverenciaba; Picasso ya había oído palabras favorables sobre Dalí en boca de Joan Miró. Dalí realizó un gran número de obras con una fuerte influencia de Picasso y Miró durante los siguientes años mientras avanzaba desarrollando su propio estilo.
Sin embargo, algunas tendencias de la obra de Dalí que continuarían a lo largo de su vida ya se hicieron evidentes en la década de 1920. Dalí devoró influencias de todos los estilos artísticos que podía encontrar y produjo obras que iban desde el clasicismo más académico hasta el avant-garde más puntero, unas veces en obras separadas y otras combinadas. Las exposiciones de sus obras en Barcelona llamaron mucho la atención de la crítica, que entremezclaba de alabanzas con muestras de perplejidad.
Dalí se dejó crecer un extravagante bigote que se convirtió en un icono de sí mismo; lo hizo influido por el maestro español del siglo XVII Diego Velázquez.
En 1929 Dalí colaboró con el director de cine surrealista Luis Buñuel en el cortometraje Un chien andalou ("Un perro Andaluz"). Fue el encargado de ayudar a Buñuel a escribir el guión para la película y ahí conocío a su musa de inspiración y su futura esposa Gala Eluard Dalí o simplemente Gala. Nacida como Helena Dmitrievna Deluvina Diakonova, inmigrante rusa once años mayor que él, entonces estaba casada con el poeta surrealista Paul Éluard. Principalmente, era responsable de ayudar a Buñuel escribiendo el guión para la película. Dalí declaró más tarde, haber estado involucrado más profundamente en la filmación del proyecto, pero esto no está corroborado por relatos contemporáneos. En el mismo año, Dalí tuvo importantes exhibiciones profesionales y se unió, oficialmente, al grupo surrealista en el barrio de Montparnasse, en París . Los surrealistas criticaron fuertemente lo que Dalí llamó el Método paranoico-crítico de acceso al subconsciente para mayor creatividad artística.