Claudio Bravo
Biografia
Valparaíso, 8 de noviembre de 1936 es un pintor Hiperrealista que ha vivido y trabajado en Tánger, Marruecos desde 1972.
En 1945 ingresó en el Colegio San Ignacio en Santiago de Chile y estudió arte en el estudio de Miguel Venegas Cifuentes en Santiago. En 1954 tuvo su primera exposición en el "Salón 13" en Santiago a los 17 años. En 1955 el bailó profesionalmente con la Compañía de Ballet de Chile y trabajó para el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile.
Más tarde se estableció en Madrid en la década de 1960 como una sociedad retratista, obtener reconocimiento por su asombrosa capacidad de crear verosimilitud. Su capacidad para representar los objetos y formas complejas es una reminiscencia de Velázquez.
En 1968 Bravo recibió una invitación del Presidente Ferdinand Marcos de Filipinas para venir a pintar a él y a su esposa, Imelda Marcos, así como a miembros de la alta sociedad.[1]
En 1970 tuvo su primera exposición en la Staempfli Gallery de Nueva York.
Bravo se trasladó a Tánger en 1972, donde compró una mansión de tres pisos del siglo XIX. Removio muchas de las paredes y las restantes fueron pintadas de blanco para animar la luz mediterranea tan presente en sus pinturas.
Bravo ha pintado muchas figuras Importantes en la sociedad incluyendo a Franco de España, el Presidente Ferdinand Marcos y la primera dama Imelda Marcos de Filipinas y Malcolm Forbes.
miércoles, 3 de diciembre de 2008
miércoles, 22 de octubre de 2008
Paul Cezanne
Biografia
Cézanne, Paul
Aix- en- Provence, 1839 - 1906
Pintor francés, del que se conocen pocos datos biográficos, destacando su carácter solitario y la desahogada posición social de su padre, comerciante y banquero, que le permitió vivir sin problemas toda su vida. Émile Zola le presenta a Manet y a Courbet y le convence para estudiar arte en París; allí conoce a Pisarro (1861), Monet, Sisley y Renoir. Sus primeras tentativas en exposiciones, junto a los impresionistas en 1874 y 1877, recibieron fuerte críticas, lo que le hizo retirarse a Aix. Nunca asume por completo los intereses y técnicas de los impresionistas, dedicándose al análisis estructural de la naturaleza, que considera la fuente principal de su obra: "todo está modelado según tres módulos fundamentales: la esfera, el cono y el cilindro". Para Cézanne el cuadro es válido por sí mismo, no como referencia a una historia o tema, sino que se trata de una superficie con entidad propia. Procura crear una estructura de los objetos que percibimos a través de las formas, los colores y la variacion tonal que hacen posible la tercera dimensión. Estudia a fondo la obra de grandes maestros: Poussin, Veronés o Delacroix y de ellos aprende la disciplina y la sólida estructura de las composiciones. Influido por Monet y Pisarro se decanta por el color frente a la atmósfera y las obras de los paisajes de montaña: Sainte-Victoire, Los jugadores de cartas, Las Bañistas o sus bodegones son un buen ejemplo de ello. Sus pinturas tardías reflejan composiciones menos densas y más abiertas, impregnadas de cierto sentido del aire y la luz. Se le considera un precursor del cubismo y del constructivismo y, junto a Gauguin y Van Gogh, el más grande de los postimpresionistas, además de una de las figuras clave en la historia del arte. El Museo d´Or
say conserva una de las mejores colecciones pictóricas de su obra.
Aix- en- Provence, 1839 - 1906
Pintor francés, del que se conocen pocos datos biográficos, destacando su carácter solitario y la desahogada posición social de su padre, comerciante y banquero, que le permitió vivir sin problemas toda su vida. Émile Zola le presenta a Manet y a Courbet y le convence para estudiar arte en París; allí conoce a Pisarro (1861), Monet, Sisley y Renoir. Sus primeras tentativas en exposiciones, junto a los impresionistas en 1874 y 1877, recibieron fuerte críticas, lo que le hizo retirarse a Aix. Nunca asume por completo los intereses y técnicas de los impresionistas, dedicándose al análisis estructural de la naturaleza, que considera la fuente principal de su obra: "todo está modelado según tres módulos fundamentales: la esfera, el cono y el cilindro". Para Cézanne el cuadro es válido por sí mismo, no como referencia a una historia o tema, sino que se trata de una superficie con entidad propia. Procura crear una estructura de los objetos que percibimos a través de las formas, los colores y la variacion tonal que hacen posible la tercera dimensión. Estudia a fondo la obra de grandes maestros: Poussin, Veronés o Delacroix y de ellos aprende la disciplina y la sólida estructura de las composiciones. Influido por Monet y Pisarro se decanta por el color frente a la atmósfera y las obras de los paisajes de montaña: Sainte-Victoire, Los jugadores de cartas, Las Bañistas o sus bodegones son un buen ejemplo de ello. Sus pinturas tardías reflejan composiciones menos densas y más abiertas, impregnadas de cierto sentido del aire y la luz. Se le considera un precursor del cubismo y del constructivismo y, junto a Gauguin y Van Gogh, el más grande de los postimpresionistas, además de una de las figuras clave en la historia del arte. El Museo d´Or
say conserva una de las mejores colecciones pictóricas de su obra.
miércoles, 15 de octubre de 2008
Roberto Sebastian Matta Echaurren
Biografia
Nace en Santiago el 11 de noviembre de 1911, en el seno de una familia de origen vasco-francés. Al finalizar sus estudios secundarios en el Colegio del Sagrado Corazón de Jesús y María ingresa a la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica.Titulado de arquitecto viaja a París, en 1934. Se incorpora al taller de Le Corbusier de quien hereda el gusto por la geometría, las matemáticas y las proporciones. Entre 1934 y 1937 recorre distintas capitales europeas vinculándose con los principales artistas e intelectuales del período como Rafael Alberti, Federico García Lorca, Laslo Moholy- Nagy, Walter Gropius, Magritte, Henry Moore, Pablo Picasso, André Bréton, Salvador Dalí, entre otros. Por sugerencia de éste último conoce a Bréton quien rápidamente lo declara surrealista, incorporándolo al movimiento donde permanecerá formalmente hasta el año 1948. A fines de 1937 expone sus dibujos, con el grupo, en la Galería Wildestein en París y un mes después participa en la Exposition International des Surrealism. En 1938 pinta sus primeros oleos, trabajando los fondos de las telas a partir de manchas frotadas con un trapo, sobre las cuales traza sus figuras, con un pincel o directamente con el tubo de pintura.
A consecuencia de la segunda guerra mundial, Matta emigra a Nueva York en 1939. Allí difunde el surrealismo francés entre los jóvenes artistas estadounidenses quienes lo apodan "bailarín de la imaginación". En esa época explora el automatismo y la escala monumental. En 1942 efectúa su primera exposición individual, un conjunto de telas de gran formato titulado La tierra es un hombre, en la galería Pierre Matisse. El año 1945 expone por primera vez sus esculturas en la muestra Imagery of Chess. Hasta 1947 profundiza sus relaciones con el grupo surrealista. Comparte con Marcel Duchamps el gusto por la poesía y la ciencia y colabora regularmente con André Bréton. Desarrolla el concepto de "los grandes transparentes" que es tomado como referencia por Bréton en su texto "Prolegómenos a un tres manifiesto del surrealismo, o no". Sus obras de los años 46 y 47 dan cuenta de los horrores de la guerra y los campos de concentración.
En 1948 es excluido del movimiento surrealista. Por esa fecha se ha distanciado de los aspectos formales de la pintura, colocando el énfasis en la abstracción expresionista y los aspectos revolucionarios y literarios de su obra. Estos últimos son explicados en su primer texto-manifiesto "Reorgaminacion de la Affectividad" publicado ese mismo año. Regresa a Europa instalándose en Italia donde permanece hasta 1954, momento en que expone por primera vez sus obras en Chile, en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 1957 se exhibe una retrospectiva de su trabajo del período 1938-1957, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1959 es reincorporado al grupo surrealista. Ese mismo año, en Estocolmo, es organizada su primera retrospectiva en Europa, "15 formes du doute".
En la década del 60, influido por los procesos sociales, políticos y culturales que convulsionan al mundo, particularmente por la guerra de Vietnam, Matta incorpora a su obra la violencia, expresada en imágenes cargadas de tensión, angustia, muerte, enfrentamiento y tortura , aunque cargadas de humor, ironía y creatividad. En 1961 permanece durante tres meses en Chile y realiza el mural de siete metros, Vivir enfrentando las flechas, para la Universidad Técnica del Estado. En 1967 compra un viejo convento en Tarquinia, Italia, donde instala su casa y su taller. En 1970 retorna a Chile para encontrarse con Salvador Allende y Fidel Castro. Trabaja en murales colectivos con la Brigada Ramona Parra. En esa época cuestiona los materiales nobles como la pintura al óleo reivindicando el adobe, la paja, el yeso y el barro.
Hacia fines de los setenta, Matta aborda el tema de la identidad del ser humano, al cual mira desde todos los ángulos. En 1990 recibe el Premio Nacional de Arte. En 1991 expone nuevamente en el Museo de Bellas Artes de Santiago. En 1992 se le otorga, en España, el Premio Príncipe de Asturias. En 1999 es organizada en Madrid una retrospectiva de su obra, en el Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía.Roberto Matta muere en Tarquinia, el 2002. Renovador del surrealismo y figura señera del expresionismo abstracto, es considerado el artista chileno más influyente del Siglo XX.
A consecuencia de la segunda guerra mundial, Matta emigra a Nueva York en 1939. Allí difunde el surrealismo francés entre los jóvenes artistas estadounidenses quienes lo apodan "bailarín de la imaginación". En esa época explora el automatismo y la escala monumental. En 1942 efectúa su primera exposición individual, un conjunto de telas de gran formato titulado La tierra es un hombre, en la galería Pierre Matisse. El año 1945 expone por primera vez sus esculturas en la muestra Imagery of Chess. Hasta 1947 profundiza sus relaciones con el grupo surrealista. Comparte con Marcel Duchamps el gusto por la poesía y la ciencia y colabora regularmente con André Bréton. Desarrolla el concepto de "los grandes transparentes" que es tomado como referencia por Bréton en su texto "Prolegómenos a un tres manifiesto del surrealismo, o no". Sus obras de los años 46 y 47 dan cuenta de los horrores de la guerra y los campos de concentración.
En 1948 es excluido del movimiento surrealista. Por esa fecha se ha distanciado de los aspectos formales de la pintura, colocando el énfasis en la abstracción expresionista y los aspectos revolucionarios y literarios de su obra. Estos últimos son explicados en su primer texto-manifiesto "Reorgaminacion de la Affectividad" publicado ese mismo año. Regresa a Europa instalándose en Italia donde permanece hasta 1954, momento en que expone por primera vez sus obras en Chile, en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 1957 se exhibe una retrospectiva de su trabajo del período 1938-1957, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1959 es reincorporado al grupo surrealista. Ese mismo año, en Estocolmo, es organizada su primera retrospectiva en Europa, "15 formes du doute".
En la década del 60, influido por los procesos sociales, políticos y culturales que convulsionan al mundo, particularmente por la guerra de Vietnam, Matta incorpora a su obra la violencia, expresada en imágenes cargadas de tensión, angustia, muerte, enfrentamiento y tortura , aunque cargadas de humor, ironía y creatividad. En 1961 permanece durante tres meses en Chile y realiza el mural de siete metros, Vivir enfrentando las flechas, para la Universidad Técnica del Estado. En 1967 compra un viejo convento en Tarquinia, Italia, donde instala su casa y su taller. En 1970 retorna a Chile para encontrarse con Salvador Allende y Fidel Castro. Trabaja en murales colectivos con la Brigada Ramona Parra. En esa época cuestiona los materiales nobles como la pintura al óleo reivindicando el adobe, la paja, el yeso y el barro.
Hacia fines de los setenta, Matta aborda el tema de la identidad del ser humano, al cual mira desde todos los ángulos. En 1990 recibe el Premio Nacional de Arte. En 1991 expone nuevamente en el Museo de Bellas Artes de Santiago. En 1992 se le otorga, en España, el Premio Príncipe de Asturias. En 1999 es organizada en Madrid una retrospectiva de su obra, en el Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía.Roberto Matta muere en Tarquinia, el 2002. Renovador del surrealismo y figura señera del expresionismo abstracto, es considerado el artista chileno más influyente del Siglo XX.
comentario:
Las obras de Roberto Matta me paresieron bastante originales por lo que tratan cada una de ellas y los colores que utiliza enellas.
miércoles, 8 de octubre de 2008
salbado Dali
Biografia
Dalí también tuvo una hermana, Ana María, que era tres años menor que él. En 1949 Ana María publicó un libro sobre su hermano, visto por su hermana.
Siguiendo el consejo de su madre Salvador asistió a clases de pintura con el maestro Juan Nuñez, posteriormente Dalí reconocerá que el desarrollo de su técnica se debió gracias a este maestro.
En 1916, descubrió la pintura moderna en una de sus vacaciones veraniegas en Cadaqués con la familia de Ramón Pichot, un artista local que viajaba frecuentemente a París. Al año siguiente, el padre de Dalí organizó una exposición de carboncillos en su casa, pero no fue hasta 1919 cuando Dalí realizó su primera exposición pública en el Teatro Municipal de Figueras.
En 1921, la madre de Dalí murió de un cáncer de mama cuando él sólo tenía dieciséis años. Tras su muerte, el padre de Dalí se casó con la hermana de su difunta mujer; Dalí se sintió un tanto ofendido por este matrimonio.
En 1922, fue a estudiar a la Residencia de Estudiantes de Madrid y allí estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dalí ya llamaba la atención por su excentricidad; llevaba pelo largo y patillas y vestía con abrigo, medias y pantalones bombachos, al estilo de la moda del siglo anterior. Pero sus pinturas, en las que experimentaba con el cubismo, le hicieron ganar la mayor atención de sus compañeros estudiantes. Es probable que, en sus primeras obras cubistas, Dalí no entendiera bien este movimiento artístico, ya que la única información sobre el cubismo le llegaba a través de algunos artículos de revistas y de un catálogo que le dio Pichot, ya que, por aquellas fechas, no había pintores cubistas en Madrid.
Dalí también experimentó con el dadaísmo, que influyó en su obra a lo largo de su vida. En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, se hizo gran amigo del poeta Federico García Lorca y del director de cine Luis Buñuel.
En 1924 un todavía desconocido Salvador Dalí ilustra su primer libro, Les bruixes de Llers, de su amigo el poeta ampurdanés Carles Fages de Climent.
Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, tras afirmar que nadie en la Academia era lo bastante competente para examinarle. Su maestría en las habilidades pictóricas está bien documentadas ya por aquella época, como queda patente en su Cesta de pan, un cuadro de un realismo impecable que fue pintado en 1926. Ese mismo año, hizo su primer viaje a París, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí reverenciaba; Picasso ya había oído palabras favorables sobre Dalí en boca de Joan Miró. Dalí realizó un gran número de obras con una fuerte influencia de Picasso y Miró durante los siguientes años mientras avanzaba desarrollando su propio estilo.
Sin embargo, algunas tendencias de la obra de Dalí que continuarían a lo largo de su vida ya se hicieron evidentes en la década de 1920. Dalí devoró influencias de todos los estilos artísticos que podía encontrar y produjo obras que iban desde el clasicismo más académico hasta el avant-garde más puntero, unas veces en obras separadas y otras combinadas. Las exposiciones de sus obras en Barcelona llamaron mucho la atención de la crítica, que entremezclaba de alabanzas con muestras de perplejidad.
Dalí se dejó crecer un extravagante bigote que se convirtió en un icono de sí mismo; lo hizo influido por el maestro español del siglo XVII Diego Velázquez.
En 1929 Dalí colaboró con el director de cine surrealista Luis Buñuel en el cortometraje Un chien andalou ("Un perro Andaluz"). Fue el encargado de ayudar a Buñuel a escribir el guión para la película y ahí conocío a su musa de inspiración y su futura esposa Gala Eluard Dalí o simplemente Gala. Nacida como Helena Dmitrievna Deluvina Diakonova, inmigrante rusa once años mayor que él, entonces estaba casada con el poeta surrealista Paul Éluard. Principalmente, era responsable de ayudar a Buñuel escribiendo el guión para la película. Dalí declaró más tarde, haber estado involucrado más profundamente en la filmación del proyecto, pero esto no está corroborado por relatos contemporáneos. En el mismo año, Dalí tuvo importantes exhibiciones profesionales y se unió, oficialmente, al grupo surrealista en el barrio de Montparnasse, en París . Los surrealistas criticaron fuertemente lo que Dalí llamó el Método paranoico-crítico de acceso al subconsciente para mayor creatividad artística.
Dalí también tuvo una hermana, Ana María, que era tres años menor que él. En 1949 Ana María publicó un libro sobre su hermano, visto por su hermana.
Siguiendo el consejo de su madre Salvador asistió a clases de pintura con el maestro Juan Nuñez, posteriormente Dalí reconocerá que el desarrollo de su técnica se debió gracias a este maestro.
En 1916, descubrió la pintura moderna en una de sus vacaciones veraniegas en Cadaqués con la familia de Ramón Pichot, un artista local que viajaba frecuentemente a París. Al año siguiente, el padre de Dalí organizó una exposición de carboncillos en su casa, pero no fue hasta 1919 cuando Dalí realizó su primera exposición pública en el Teatro Municipal de Figueras.
En 1921, la madre de Dalí murió de un cáncer de mama cuando él sólo tenía dieciséis años. Tras su muerte, el padre de Dalí se casó con la hermana de su difunta mujer; Dalí se sintió un tanto ofendido por este matrimonio.
En 1922, fue a estudiar a la Residencia de Estudiantes de Madrid y allí estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dalí ya llamaba la atención por su excentricidad; llevaba pelo largo y patillas y vestía con abrigo, medias y pantalones bombachos, al estilo de la moda del siglo anterior. Pero sus pinturas, en las que experimentaba con el cubismo, le hicieron ganar la mayor atención de sus compañeros estudiantes. Es probable que, en sus primeras obras cubistas, Dalí no entendiera bien este movimiento artístico, ya que la única información sobre el cubismo le llegaba a través de algunos artículos de revistas y de un catálogo que le dio Pichot, ya que, por aquellas fechas, no había pintores cubistas en Madrid.
Dalí también experimentó con el dadaísmo, que influyó en su obra a lo largo de su vida. En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, se hizo gran amigo del poeta Federico García Lorca y del director de cine Luis Buñuel.
En 1924 un todavía desconocido Salvador Dalí ilustra su primer libro, Les bruixes de Llers, de su amigo el poeta ampurdanés Carles Fages de Climent.
Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, tras afirmar que nadie en la Academia era lo bastante competente para examinarle. Su maestría en las habilidades pictóricas está bien documentadas ya por aquella época, como queda patente en su Cesta de pan, un cuadro de un realismo impecable que fue pintado en 1926. Ese mismo año, hizo su primer viaje a París, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí reverenciaba; Picasso ya había oído palabras favorables sobre Dalí en boca de Joan Miró. Dalí realizó un gran número de obras con una fuerte influencia de Picasso y Miró durante los siguientes años mientras avanzaba desarrollando su propio estilo.
Sin embargo, algunas tendencias de la obra de Dalí que continuarían a lo largo de su vida ya se hicieron evidentes en la década de 1920. Dalí devoró influencias de todos los estilos artísticos que podía encontrar y produjo obras que iban desde el clasicismo más académico hasta el avant-garde más puntero, unas veces en obras separadas y otras combinadas. Las exposiciones de sus obras en Barcelona llamaron mucho la atención de la crítica, que entremezclaba de alabanzas con muestras de perplejidad.
Dalí se dejó crecer un extravagante bigote que se convirtió en un icono de sí mismo; lo hizo influido por el maestro español del siglo XVII Diego Velázquez.
En 1929 Dalí colaboró con el director de cine surrealista Luis Buñuel en el cortometraje Un chien andalou ("Un perro Andaluz"). Fue el encargado de ayudar a Buñuel a escribir el guión para la película y ahí conocío a su musa de inspiración y su futura esposa Gala Eluard Dalí o simplemente Gala. Nacida como Helena Dmitrievna Deluvina Diakonova, inmigrante rusa once años mayor que él, entonces estaba casada con el poeta surrealista Paul Éluard. Principalmente, era responsable de ayudar a Buñuel escribiendo el guión para la película. Dalí declaró más tarde, haber estado involucrado más profundamente en la filmación del proyecto, pero esto no está corroborado por relatos contemporáneos. En el mismo año, Dalí tuvo importantes exhibiciones profesionales y se unió, oficialmente, al grupo surrealista en el barrio de Montparnasse, en París . Los surrealistas criticaron fuertemente lo que Dalí llamó el Método paranoico-crítico de acceso al subconsciente para mayor creatividad artística.
miércoles, 3 de septiembre de 2008
Vincent Van Gogh
Biografa
Era el mayor de seis hermanos. Nació en Zundert, el 30 de marzo de 1853 Brabante Septentrional,era hijo de un austero y humilde pastor protestante holandés, Theodorus van Gogh y de Anna Cornelia Carbentus. Recibió los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieran a un hermano que nació muerto justo un año antes que él, el mismo día 30 de marzo; como si fuera un presagio de su original y atormentada existencia. El primer paisaje que vio seguramente fue el de la tumba de su hermano ya muerto. Fue muy temperamental desde su infancia y siempre buscó la muerte , pero a través de la vida. Durante la infancia asistió a la escuela de manera discontinua e irregular y, aunque no fue buen estudiante, allí fue donde empezó a aficionarse a la pintura. Durante toda su vida se enorgulleció de ser un gran autodidacta. Pese a su dedicación a los dibujos, muchos maestros de este arte le dijeron que nunca iba a ser un pintor profesional porque no sabía pintar. A pesar de estos informes, Van Gogh no se rindió y a los diecisiete años entró como aprendiz en Goupil & Co. -luego Boussod & Valadon-, importante compañía internacional de comercio de arte, ramo en el que su familia tenía, al parecer, alguna tradición. Además de las oficinas de La Haya, trabajó en la sucursal de Londres entre 1873 y 1875. Tras ser destinado a París, donde ya había estado tres meses, la inadaptación de Vincent al negocio se hizo tan evidente que fue despedido, su amigo Albert Djemal quien un escritor lo trato de ayudar. En Boussod & Valadon quedó, sin embargo, su hermano Theo, cuatro años menor que él, que trabajaría allí desde 1873 hasta su muerte y sin cuya abnegación nunca hubiera sido posible la corta e intensa carrera artística de su hermano mayor.
A su vuelta de Inglaterra se obsesionó con La Biblia y quiso hacerse teólogo y estudió para ello en la Universidad de Leiden. Para demostrar su profunda creencia en la religión cristiana pidió ser misionero en varias compañías, pero fue rechazado por no saber ni latín ni griego. Un dirigente se compadeció de él por su profundo fervor y lo mandó como misionero a las minas de Borinage, en Bélgica. Allí durante 22 meses dio todo lo que tenía a los mineros: ropa, dinero y comida, además de realizar sus primeras pinturas. Estuvo demasiado abstraído en la religión y muchos le llegaron a temer. Decía que estaba obligado a creer en Dios para poder soportar tantas desgracias. En 1881 empezó su etapa de pintar de forma regular y empezó retratando a campesinos, que según decía eran lo único natural que quedaba ante la irrupción de la sociedad industrial. Una de estas obras fue la llamada "Los comedores de patata".
En 1886 se mudó a París, para vivir junto a su hermano menor Theo Van Gogh, quien sería el soporte más fuerte de su vida y de sus aspiraciones artísticas. Se instalaron en Montmartre y empezó a codearse con los artistas de la época que allí se reunían creciendo como pintor y como ser humano. Conoció a Émile Bernard y a Henri de Toulouse-Lautrec, haciéndose gran amigo de ellos. Van Gogh como muchos pintores de la época admiraba el arte japonés-cífrense: Hokusai, Hiroshige, Utamaro..., prueba de ello son las réplicas que realizó de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen pinturas de ese país a manera escenográfica. En 1888 se instaló en Arlés al sur de Francia, con la intención de crear un taller de artistas en su casa, llamada la casa amarilla, el color favorito de Vincent. El único que atendió a su petición del taller fue Paul Gauguin, que se desplazó hasta allí. Vincent le hizo un cuadro de bienvenida, "La Habitación" y pasaron juntos una temporada, en la cual los desórdenes mentales de Vincent impidieron que la relación se mantuviera. En la tarde del 23 de Diciembre de 1888 Van Gogh y Paul Gauguin tuvieron un altercado en el cual se dijo que Van Gogh amenazó a Gauguin con una navaja. Más tarde esa noche Van Gogh volvió a la "Casa Amarilla" en Arles donde él vivía y se mutiló. Sosteniendo la navaja abierta en su mano derecha, rebanó su oreja derecha, comenzando arriba en la parte de atrás y descendiendo de forma que toda la parte inferior de la oreja fue cortada de un tajo. Esto dejó parte de la porción superior de la oreja asida como una horrible solapa de carne. Van Gogh luego envolvió la oreja en un paño y se las arregló para ir a su burdel favorito donde le presentó este "regalo" a una prostituta. Llamaron a la policía y Van Gogh fue posteriormente hospitalizado. El tejido dañado de la oreja fue puesto en un frasco con alcohol en caso que se necesitara como prueba. Algunos meses después fue desechado. Regresó a Arlés junto con un amigo para ir a su casa, en donde descubren que sus cuadros estaban cubiertos por el moho y rasgados por los envidiosos vecinos lo que provocó otra depresión al artista. Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psíquicos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba el asilo de Saint-Remiy, donde realizó los cuadros de cipreses y La noche estrellada, expuesta en los independientes en 1889. En el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence le es habilitada una habitación para que siga pintando. Aquí empezó una frenética vida artística inspirándose en Rembrandt. En mayo de 1890 un amigo de Theo, el doctor Paul Gachet, le invita a que le haga diversas consultas y, como Vincent no tiene dinero, le paga haciéndole un retrato. Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros. Pero la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente, lo alentaba moralmente. Su comportamiento agresivo y solitario le hacía ser un paria en los diferentes sitios donde habitaba y vivir una existencia de frustraciones amorosas al ser rechazado por cada una de sus pretendidas. Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal se disparó un tiro en el estómago el 27 de julio de 1890. A pesar de su herida se arrastró de vuelta a casa donde murió el 29 de julio de 1890 dos días después en brazos de su hermano Theo, "Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada": éstas son las palabras de Vincent en su última carta encontrada en su bolsillo el 29 de julio de 1890.
A su vuelta de Inglaterra se obsesionó con La Biblia y quiso hacerse teólogo y estudió para ello en la Universidad de Leiden. Para demostrar su profunda creencia en la religión cristiana pidió ser misionero en varias compañías, pero fue rechazado por no saber ni latín ni griego. Un dirigente se compadeció de él por su profundo fervor y lo mandó como misionero a las minas de Borinage, en Bélgica. Allí durante 22 meses dio todo lo que tenía a los mineros: ropa, dinero y comida, además de realizar sus primeras pinturas. Estuvo demasiado abstraído en la religión y muchos le llegaron a temer. Decía que estaba obligado a creer en Dios para poder soportar tantas desgracias. En 1881 empezó su etapa de pintar de forma regular y empezó retratando a campesinos, que según decía eran lo único natural que quedaba ante la irrupción de la sociedad industrial. Una de estas obras fue la llamada "Los comedores de patata".
En 1886 se mudó a París, para vivir junto a su hermano menor Theo Van Gogh, quien sería el soporte más fuerte de su vida y de sus aspiraciones artísticas. Se instalaron en Montmartre y empezó a codearse con los artistas de la época que allí se reunían creciendo como pintor y como ser humano. Conoció a Émile Bernard y a Henri de Toulouse-Lautrec, haciéndose gran amigo de ellos. Van Gogh como muchos pintores de la época admiraba el arte japonés-cífrense: Hokusai, Hiroshige, Utamaro..., prueba de ello son las réplicas que realizó de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen pinturas de ese país a manera escenográfica. En 1888 se instaló en Arlés al sur de Francia, con la intención de crear un taller de artistas en su casa, llamada la casa amarilla, el color favorito de Vincent. El único que atendió a su petición del taller fue Paul Gauguin, que se desplazó hasta allí. Vincent le hizo un cuadro de bienvenida, "La Habitación" y pasaron juntos una temporada, en la cual los desórdenes mentales de Vincent impidieron que la relación se mantuviera. En la tarde del 23 de Diciembre de 1888 Van Gogh y Paul Gauguin tuvieron un altercado en el cual se dijo que Van Gogh amenazó a Gauguin con una navaja. Más tarde esa noche Van Gogh volvió a la "Casa Amarilla" en Arles donde él vivía y se mutiló. Sosteniendo la navaja abierta en su mano derecha, rebanó su oreja derecha, comenzando arriba en la parte de atrás y descendiendo de forma que toda la parte inferior de la oreja fue cortada de un tajo. Esto dejó parte de la porción superior de la oreja asida como una horrible solapa de carne. Van Gogh luego envolvió la oreja en un paño y se las arregló para ir a su burdel favorito donde le presentó este "regalo" a una prostituta. Llamaron a la policía y Van Gogh fue posteriormente hospitalizado. El tejido dañado de la oreja fue puesto en un frasco con alcohol en caso que se necesitara como prueba. Algunos meses después fue desechado. Regresó a Arlés junto con un amigo para ir a su casa, en donde descubren que sus cuadros estaban cubiertos por el moho y rasgados por los envidiosos vecinos lo que provocó otra depresión al artista. Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psíquicos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba el asilo de Saint-Remiy, donde realizó los cuadros de cipreses y La noche estrellada, expuesta en los independientes en 1889. En el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence le es habilitada una habitación para que siga pintando. Aquí empezó una frenética vida artística inspirándose en Rembrandt. En mayo de 1890 un amigo de Theo, el doctor Paul Gachet, le invita a que le haga diversas consultas y, como Vincent no tiene dinero, le paga haciéndole un retrato. Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros. Pero la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente, lo alentaba moralmente. Su comportamiento agresivo y solitario le hacía ser un paria en los diferentes sitios donde habitaba y vivir una existencia de frustraciones amorosas al ser rechazado por cada una de sus pretendidas. Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal se disparó un tiro en el estómago el 27 de julio de 1890. A pesar de su herida se arrastró de vuelta a casa donde murió el 29 de julio de 1890 dos días después en brazos de su hermano Theo, "Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada": éstas son las palabras de Vincent en su última carta encontrada en su bolsillo el 29 de julio de 1890.
Realizó cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos. En 1973 fue inagurado en Amsterdam el Museo de Vincent Van Gogh.
Obras de Van Gogh
Encuentro estra obra genial como logra su autoretraro perfecto , la forma en que pinta y que logra una definicion en las lineas de su rostro
Encuentro que esta obra logra una muy buena combinacion de colores y formas que da esta pintura un efecto perfecto a un paisaje
miércoles, 27 de agosto de 2008
Pablo Picasso
Biografia
Pablo Picasso
fué el primer hijo de Don José Ruiz Blasco y María Picasso López. Su nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso. Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, en el seno de una familia pequeño burguesa. El padre de Picasso quiso ser pintor y fué profesor de dibujo en la escuela de Málaga llamada San Telmo. De la madre se sabe poco, al parecer era una personalidad más fuerte que la de su marido, y que Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, como se muestra en el retrato que dibujó de ella en 1923. Picasso tuvo dos hermanas, pero ningún hermano.
En 1891, la familia Ruiz-Picasso abandonó Málaga, siendo el padre nombrado profesor en el Instituto de La Coruña. En esta ciudad el pequeño Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una fuerte confianza en sí mismo y en sus dotes. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraron ya una predilección por los personajes populares.
En enero de 1895 falleció su hermana Concepción. Y en septiembre del mismo año su padre obtuvo una cátedra en la Lonja, Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, donde el joven Pablo fué admitido como alumno y cursó estudios durante dos años, lo que le condujo a pintar, quizás por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprendía tras la calidad de los retratos de La Coruña.
En 1891, la familia Ruiz-Picasso abandonó Málaga, siendo el padre nombrado profesor en el Instituto de La Coruña. En esta ciudad el pequeño Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una fuerte confianza en sí mismo y en sus dotes. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraron ya una predilección por los personajes populares.
En enero de 1895 falleció su hermana Concepción. Y en septiembre del mismo año su padre obtuvo una cátedra en la Lonja, Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, donde el joven Pablo fué admitido como alumno y cursó estudios durante dos años, lo que le condujo a pintar, quizás por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprendía tras la calidad de los retratos de La Coruña.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)